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Cuando hablamos de las siete grandes artes, resulta inevitable encontrar puentes entre ellas. La pintura, la escultura o la arquitectura han dialogado históricamente con el cine, retroalimentándose y encontrando en la pantalla una forma de expresar ideas que, más allá de los planos y los bocetos, cobran vida en el espacio real.
Este ciclo propone una mirada a esa fascinante relación entre cine y arquitectura, dos disciplinas que comparten un mismo objetivo: construir mundos. Desde los experimentos visuales de la Bauhaus hasta los decorados contemporáneos que mezclan arte y urbanismo, el cine ha sido capaz de convertir la arquitectura moderna en algo comprensible, deseable y profundamente emocional. Como apuntaba Sigfried Giedion, el arquitecto suizo defensor de la modernidad, “el cine es el único medio capaz de hacer la arquitectura moderna inteligible para la sociedad”.
“Cine y Arquitectura” invita a descubrir cómo el cine no solo refleja el mundo que habitamos, sino que también imagina otros posibles. Una oportunidad para explorar el poder del espacio, la luz y la forma en movimiento.
Título: Aalto
Año: 2020
Duración: 103 min
País: Finlandia
Dirección: Virpi Suutari
Guion: Jussi Rautaniemi, Virpi Suutari
Reparto: Documental. Con intervenciones de Alvar Aalto, Aino Aalto, Elissa Aalto
Música: Sanna Salmenkallio
Fotografía: Heikki Färm, Jani Kumpulainen
Una fascinante exploración de Alvar Aalto, una de las figuras clave del diseño escandinavo y uno de los arquitectos europeos más influyentes de la historia moderna, centrada en su relación con su mujer, Aino. La suya era una visión profundamente humanista que ponía a las personas en el centro del diseño, ya fuera ideando muebles o construyendo enormes infraestructuras arquitectónicas. Frecuentaban grandes de la época como Le Corbusier, Gropius, Moholy-Nagy, y Frank Lloyd Wright. Este es un tour cinemático por sus edificios más emblemáticos en todo el mundo, desde la librería en Rusia, la residencia de estudiantes en el MIT, la casa de un marchante de arte en París y un pabellón en Venecia. Narrado por expertos en el campo de la arquitectura, cuenta con material nunca antes visto. Una historia de amor y arte de una pareja extraordinaria con una gran pasión por la arquitectura a escala humana.
Título original: Playtime
Año: 1967
Duración: 155 min
País: Francia / Italia
Dirección: Jacques Tati
Guion: Jacques Tati, Jacques Lagrange, Art Buchwald
Música: Francis Lemarque
Fotografía: Jean Badal, Andréas Winding
Reparto principal: Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden, Valérie Camille, France Rumilly,
Playtime está ambientada en un París futurista dominado por una modernidad impersonal y una arquitectura deshumanizada. La historia se articula en seis secuencias conectadas mediante dos personajes: Bárbara, una joven turista estadounidense que recorre París con un grupo de visitantes, y Monsieur Hulot, un francés algo desorientado en medio de la nueva ciudad.
No es nada nuevo decir que Jacques Tati tenía un especial sentido de cómo tratar los espacios para sus películas, pero más allá de eso fue un adelantado en cuanto a visualizar la problemática que significaría el desarrollo modernista, desde un nivel arquitectónico, casi mundano, hasta la escala urbana de las ciudades y los sistemas dentro de ellas. Más de 40 años de su estreno, Playtime es un claro clásico para los cinéfilos y amantes de la arquitectura.
Título original: Goldfinger
Año: 1964
Duración: 155 min aprox.
País: Reino Unido
Dirección: Guy Hamilton
Guion: Richard Maibaum, Paul Dehn, Ian Fleming
Música: John Barry
Fotografía: Ted Moore
Reparto principal: Sean Connery, Gert Fröbe, Honor Blackman, Shirley Eaton, Harold Sakata
James Bond, tras frustrar una operación de narcotráfico en México, recibe la misión de investigar a Auric Goldfinger, un magnate obsesionado con el oro. Su investigación lo conduce hasta Fort Knox, donde descubre el plan del villano: contaminar con radiación las reservas de oro estadounidenses para aumentar el valor de su propia fortuna.
Goldfinger es un ejemplo emblemático del diálogo entre el cine de espías y la arquitectura moderna. Los espacios diseñados para el film, desde los interiores de Fort Knox hasta los laboratorios de Goldfinger o las residencias de lujo, reflejan el espíritu tecnológico y futurista de los años 60. La película eleva el diseño arquitectónico a un componente narrativo: los volúmenes, las texturas metálicas y las geometrías del poder se convierten en extensión del propio personaje de Bond y en símbolo del dominio industrial de la época.
Casa de la Cultura. Pz. de Austria, s/n. 29631. Arroyo de la Miel. Benalmádena.
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