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Pocos cineastas contemporáneos han sabido explorar las contradicciones del ser humano con la precisión, la inteligencia y la sensibilidad de Asghar Farhadi. Director y guionista iraní, su cine ha convertido situaciones aparentemente cotidianas (una separación, una mentira, una deuda, una desaparición, un conflicto familiar) en apasionantes laberintos morales en los que las certezas desaparecen y cada personaje parece tener, al mismo tiempo, razones para ser comprendido y motivos para ser cuestionado.
Formado en Artes Dramáticas y Dirección, Farhadi comenzó realizando cortometrajes y trabajando para la televisión antes de debutar en el largometraje con Dancing in the Dust (2003). Películas como The Beautiful City (2004) y Fireworks Wednesday (2006) fueron definiendo una mirada propia que alcanzaría reconocimiento internacional con A propósito de Elly (2009), por la que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín.
Pero sería Nader y Simin, una separación (2011) la película que lo situaría definitivamente entre los grandes autores de nuestro tiempo. Con ella conquistó el Oso de Oro de Berlín y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, además de lograr una nominación al Óscar al mejor guion original. Años después repetiría el triunfo de Hollywood con El viajante (2016), convirtiéndose en uno de los escasísimos cineastas que han ganado en dos ocasiones el Óscar internacional.
Su prestigio tampoco conoce fronteras. Farhadi ha rodado fuera de Irán El pasado (2013), en Francia, y Todos lo saben (2018), en España, reuniendo en esta última a Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín. Su filmografía incluye también Un héroe (2021), Gran Premio del Jurado en Cannes, confirmando una trayectoria estrechamente vinculada a los principales festivales cinematográficos del mundo.
El secreto de su cine quizá resida precisamente en que Farhadi nunca ofrece soluciones sencillas. Sus películas funcionan como mecanismos de relojería en los que un pequeño acontecimiento desencadena una sucesión de decisiones, secretos y conflictos. No hay héroes ni villanos absolutos: hay seres humanos enfrentados a la familia, el amor, la culpa, la dignidad, la justicia y las consecuencias inesperadas de sus propias decisiones.
Con dos premios Óscar, el Oso de Oro y reconocimientos en Cannes y Berlín, Asghar Farhadi ha construido una de las filmografías más sólidas y universales del cine del siglo XXI. Su capacidad para transformar lo íntimo en universal y para convertir un dilema moral en auténtico suspense cinematográfico explica por qué sus historias, profundamente arraigadas en la sociedad iraní, pueden conmover con idéntica intensidad a espectadores de cualquier lugar del mundo.
El FICCAB recibe en su 25ª edición a un cineasta fundamental de nuestro tiempo y reconoce su extraordinaria trayectoria con el Premio Internacional FICCAB 2026.
Sinopsis:
Un grupo de personas son invitadas a la presentación de una película de terror en un teatro. Lo que no saben los invitados es que la película cobrará vida y los horrores de la pantalla no serán nada comparados con los horrores en la sala. Pronto, una joven es atacada por parte del decorado y empieza a mutar en una terrible criatura que ataca a los otros invitados, convirtiéndolos en muertos vivientes hambrientos de carne humana.
«Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas», amenazaba Demons desde su mítico cartel, que prometía una sesión de terror inolvidable y extremo que cumplía con creces. La cinta dirigida por Lamberto Bava y producida por Dario Argento supuso uno de los últimos hitos del cine de género italiano, antes de que la censura ejercida por las cadenas de televisión aniquilara casi por completo esa filmografía llena de furia y sangre que encontró en esta película algo parecido a su canto de cisne. Pero antes, hubo tiempo de ver una secuela también reivindicable y que, con el tiempo, también ha adquirido estatus de culto.
Ficha técnica
Título original: Demoni
Año: 1985
País: Italia
Dirección: Lamberto Bava
Intérpretes: Urbano Barberini, Fabiola Toledo, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Michele Soavi
Guion: Dario Argento, Dardano Sacchetti, Lamberto Bava, Franco Ferrini
Música: Claudio Simonetti (con temas de bandas como Mötley Crüe, Saxon o Accept)
Fotografía: Gianlorenzo Battaglia
Casa de la Cultura. Pz. de Austria, s/n. 29631. Arroyo de la Miel. Benalmádena.
FICCAB © 2025 por agudezavisual 6/ Alejandro Ruiz

