Hay directores que construyen una filmografía y otros que construyen un universo. Pedro Temboury pertenece, afortunadamente, a los segundos. En el suyo caben moteras castradoras, karatekas resucitados, surfistas católicos, científicos locos, monstruos marinos y hasta el pene incorrupto de Adolf Hitler. Todo ello con Málaga, Torremolinos y la Costa del Sol como improbables escenarios de un cine fantástico orgullosamente gamberro.

Nacido en Málaga en 1971, Pedro Temboury Entrena es director, guionista y productor, y una de las figuras más singulares del cine underground andaluz. Nieto del historiador y defensor del patrimonio malagueño Juan Temboury, desarrolló desde muy joven una pasión por el cine fantástico, el terror, la serie B y todos aquellos géneros que suelen entrar por la puerta de atrás de la historia oficial del cine.

En su formación resultó decisivo su encuentro con Jesús Franco, de quien fue discípulo, colaborador y ayudante de dirección. De Jess heredó seguramente algo más importante que cualquier técnica cinematográfica: la convicción de que para hacer cine no siempre hace falta pedir permiso. En lugar de disimular sus influencias, Temboury decidió celebrarlas y añadirles algo inequívocamente propio: humor malagueño, amigos, pocos medios, cerveza y una imaginación a la que nunca pareció preocuparle demasiado la palabra «exceso».

Antes de abordar el largometraje comenzó a fabricar su particular universo en cortos como Vida y muerte de un coleccionista de discos (1992), Psycho-lettes (1996) o Generador adolescente (1998). Y precisamente 2026 ofrece una magnífica excusa para volver sobre aquella primera etapa.
Hace treinta años apareció Psycho-lettes, un cortometraje de apenas diez minutos protagonizado por una banda de moteras que recorre las carreteras andaluzas sembrando el terror y la mutilación genital masculina. Ya estaba allí buena parte del ADN del futuro cine de Temboury: gore, provocación, humor, mujeres peligrosas y un entusiasmo contagioso por el cine de explotación.

Cinco años después llegó la película que terminaría convirtiéndose en su obra más emblemática: Kárate a muerte en Torremolinos (2001), que en 2026 cumple un cuarto de siglo desde su producción. Su argumento sigue resultando difícil de resumir sin soltar una carcajada: un científico loco, karatekas resucitados, un surfista católico y Jocántaro, criatura mitad pulpo y mitad centollo, enfrentados en la Costa del Sol. Escrita por Temboury junto a Pablo Álvarez, la película convirtió Torremolinos en el escenario de una delirante celebración del cine de serie B. Contra todo pronóstico —o quizá precisamente gracias a ello— ganó el Premio del Público de la Semana de Cine Fantástico de Málaga en 2002 y acabó convirtiéndose en una pequeña obra de culto del cine independiente español.

Y 2026 marca también veinte años desde que Ellos robaron la picha de Hitler (2006) se presentó en el Festival de Málaga. Temboury volvió a demostrar que, cuando parecía imposible superar el título de su película anterior, siempre quedaba una posibilidad. Nazis malagueños, amazonas, un científico escondido en Torremolinos y la pilila de Hitler conservada en una urna protagonizaron una película que el propio director definió entonces de una manera insuperable: una mezcla de Frankenstein y Misión: Imposible «a ritmo de verdiales».

Pero detrás de toda la caspa voluntaria, la sangre falsa y los argumentos imposibles hay algo bastante más serio: un enorme amor por hacer cine. Temboury rodó Kárate a muerte en Torremolinos aprovechando las vacaciones de su trabajo y pasó después fines de semana durante un año montándola. Sus películas nacieron del entusiasmo, de la colaboración de amigos y de la obstinación por sacar adelante historias que difícilmente podían existir dentro de los cauces convencionales del cine español.

Con el tiempo, esa curiosidad lo llevó también hacia el documental, pero sin abandonar su interés por las culturas alternativas, los pioneros y los personajes que viven fuera de las corrientes dominantes. En Monopatín (2013) se acercó a los orígenes de la cultura del skate en España y en La primera ola (2015) recuperó la memoria de los pioneros del surf español. También regresó a una de las figuras fundamentales de su formación con La última película de Jess Franco, prolongando así el diálogo con el cineasta que había marcado sus primeros pasos.

Fantástico, terror, punk, surf, artes marciales, serie B, cine de explotación y cultura popular forman así las piezas de una trayectoria profundamente ligada a Málaga y a la Costa del Sol. Una filmografía hecha desde los márgenes, pero también desde una libertad creativa que explica que sus películas continúen encontrando espectadores años después de haber sido rodadas.

Treinta años de Psycho-lettes, veinticinco de Kárate a muerte en Torremolinos y veinte de Ellos robaron la picha de Hitler. Tres aniversarios redondos para celebrar a un cineasta que consiguió algo bastante más difícil que hacer películas perfectas: hacer películas que nadie podría confundir con las de otro director.